12/12/11

Cierre 2011

7 Y 8 DE DIC Notas del barrio. Grete Aagaard. Presentación pública de un diccionario local de creación colectiva. 9 DE DIC La carta en el Muro, Gitte Bog. Pieza gastronómica para compartir, audios, notas, fotografía y arte objeto.  10 DE DIC. DÍA POR LOS DERECHOS HUMANOS. DEDICADO A LOS NIÑOS BIOSversus, Yurían Zeron y Sergio Medrano. Instalación interactiva electrónica.  Videosala, La Matatena. Golpes. NO!, EL reencuentro y Lo que vale no se ve. Papalotes por la paz, El MoCo. Taller de construcción Hablando de Derechos Humanos, Carmen Flores. Taller de reflexión y creación colectiva.




 

Estas actividades fueron compartidas desde su construcción con quienes habitan el barrio de la Merced.











4/12/11

Día por los Derechos Humanos. Dedicado a los niños de La Merced

Sábado 10 de diciembre 11 h. 
 















Programa


11 h. ¿Derechos Humanos?

12 a 14 h. Emprendiendo un vuelo por la paz.
Taller de papalotes/ papalotli
El MoCo Cultural. Víctor Lorences. Gitte Bog y Guadalupe Trejo
Andador de Casa Talavera

11:30 a 14:30 h. BIOSversus
Instalación interactiva electrónica
Creatura Artefacto. Yurian Zerón y Sergio Medrano
Primer patio.

12:30 a 13:30 h. Hablando de Derechos Humanos
Acción colectiva:
Carmen Flores
Andador de Casa Talavera y primer patio.

11:30 a 14:30 h. Videosala  
Con los cortos:
Golpes NO!
El Reencuentro
Lo que vale no se ve
La Matatena A.C.
Lobby de la Galería Principal.

Cierre de La Carta en el muro. Gitte Bog

Viernes 9 de diciembre, 18 h.
Pieza gastronómica para compartir



27/11/11

Día Internacional de la lucha contra el SIDA. La Línea. Migración y VIH

La Línea. Fotografías de Maya Goded

La línea, exposición fotográfica de Maya Goded, ofrece una visión realista y cercana que  trata la profunda vulnerabilidad de los migrantes durante su travesía al otro lado, especialmente el riesgo de contraer el VIH/Sida. La línea implica no sólo la lejanía del otro lugar sino también las cicatrices de un viaje entre la promesa y la realidad, entre el aquí y el allá, entre la esperanza y la enfermedad. 


Exposición apoyada por el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal 
Inauguración: 1 de diciembre, 18 hr. Galería Principal. 
Hasta el 13 de enero.



8/11/11

Exposición Hilvanando un futuro verde.

Galería Principal, abierta hasta el 26 de noviembre
Este proyecto, se crea desde la perspectiva de los problemas medioambientales de la Ciudad de México, partiendo de los antecedentes que se han vivido en esta ciudad a partir de la década de los cuarenta, su crecimiento demográfico inmoderado ha causado problemas que van desde la generación de basura hasta una profunda crisis en la salud de sus pobladores así como las derivaciones económicas y sociales.
Sergio Carbajal
Algunos de los modelos y preparativos de la pasarela. 

La Pasarela de moda de reuso y reciclado Hilvanando un futuro verde tiene una trayectoria que parte de 2009 en foros de la UACM y privados. En este 2011, en colaboración con Casa Talavera y con los diversos mercados que dan forma a lo que se conoce como La Merced, incluye una exposición de vestuarios de su acervo y la participación en pasarela de diseños realizados con los materiales orgánicos e inorgánicos que produce cada uno de los giros comerciales de este importante centro de abasto de consumo popular. La reunión de los factores cultural, social y comercial en torno a un proyecto artístico sobre reciclaje y reuso dará, sin duda, una mejor perspectiva de las posibilidades de la colaboración en lo individual y colectivo para un beneficio de la sociedad. 



 

2/11/11

La carta en el muro. Gitte Bog

Exploración sobre las posibles respuestas a una carta antigua encontrada en  Casa Talavera
Jueves de noviembre y primer jueves de diciembre, 17 hr.            Cierre, 9 de diciembre 18 hr.


23/10/11

Hilvanando un futuro verde. Psarela y exposición de moda de reuso y reciclado otgánico e inorgánico.

Viernes 28 de octubre, Plaza Aguilita
Programa
12:00 hrs. Condomovil                                                                       
15:00 hrs. Cápsulas sonoras, entrevistas, Plaza La Aguilita
17:00 hrs. Pasarela. Plaza La Aguilita. Música en vivo del Laboratorio Fonoescénico Deinos, Dir. Gustavo A. Salas
18:00 h Apertura de exposición. Galería Principal. Hasta el 26 de noviembre




























 

Este proyecto, se crea desde la perspectiva de los problemas medioambientales de la Ciudad de México, partiendo de los antecedentes que se han vivido en esta ciudad a partir de la década de los cuarenta, su crecimiento demográfico inmoderado ha causado problemas que van desde la generación de basura hasta una profunda crisis en la salud de sus pobladores así como las derivaciones económicas y sociales.
Sergio Carbajal
La Pasarela de moda de reuso y reciclado Hilvanando un futuro verde tiene una trayectoria que parte de 2009 en foros de la UACM y privados. En este 2011, en colaboración con Casa Talavera y con los diversos mercados que dan forma a lo que se conoce como La Merced, incluye una exposición de vestuarios de su acervo y la participación en pasarela de diseños realizados con los materiales orgánicos e inorgánicos que produce cada uno de los giros comerciales de este importante centro de abasto de consumo popular. La reunión de los factores cultural, social y comercial en torno a un proyecto artístico sobre reciclaje y reuso dará, sin duda, una mejor perspectiva de las posibilidades de la colaboración en lo individual y colectivo para un beneficio de la sociedad.

19/10/11

Notas sobre algunos materiales orgánicos que se utilizarán en la pasarela "Hilvanando un futuro verde".


Hilvanando un futuro verde, en esta colaboración con Casa Talavera y el mercado de La Merced, reconoce la importancia de alimentos originarios de América presentes en la mitología prehispánica, alimentos que siguen constituyendo la base de nuestra dieta y de nuestra identidad cultural. Estas son algunas notas sobre los materiales orgánicos que veremos en la pasalera de moda el 28 de octubre a las 17 hr.


NOPAL

En México el nopal es un símbolo nacional, se le encuentra plasmado en el escudo nacional sosteniendo al águila real que devora la serpiente. Su consumo en nuestro país es muy alto además de que la población de Valtierrilla, municipio de Salamanca, en el estado de Guanajuato es conocida como la capital mundial del nopal.
El nopal pertenece a la familia de las cactáceas que sobreviven en zonas áridas sin requerir de mucha agua. En México hay 8 especies endémicas del país. Su papel ecológico es importante: detiene la degradación del suelo deforestado. 



HOJAS DE MAIZ
El centro geográfico de origen y dispersión del maíz se ubica en el Municipio de Coxcatlán en el valle de Tehucán, Estado de Puebla, donde fueron encontrados los hallazgos más antiguos de su cultivo que datan de 7,000 a.n.e. El maíz fue introducido a Europa en el siglo XVI y actualmente es el cereal con mayor nivel de producción mundial. Las corrientes migratorias permitieron el desarrollo de la gran variabilidad existente (se han registrado 300 razas distintas).

En 2005, la estadounidense National Science Foundation (NSF), el Departamento de Agricultura USDA, y el Departamento Estatal de Energía (DOE) formaron un consorcio para secuenciar el genoma del maíz. El 26 de febrero de 2008 se anunció la obtención de la secuencia completa del genoma del maíz. La única otra planta de cultivo cuyo genoma completo se ha conseguido hasta este momento es el arroz. 

El maíz es un cereal de muy rápido crecimiento pero que necesita una provisión abundante de insolación. Sus hojas son largas, llegan a medir hasta 40 cm. y se utilizan, además de envoltura de los típicos tamales, como materia prima para artesanía, para camisas, pañales desechables e incluso papel moneda.





CHILES
En América se consumen varias especies que tienen su origen en la hibridación entre las especies silvestres realizada por el hombre desde hace más de 8.000 años. 

Los chiles se desarrollan en todo tipo de terrenos con preferencia por las zonas húmedas. Cuando el fruto madura sus colores abarcan, según la especie, desde el blanco y el amarillo hasta el morado intenso, pasando por el naranja, el rojo brillante y el lavanda; el color verde es señal de inmadurez, aunque muchas especies se consumen también de ese modo. Los chiles “pican” porque contienen capsaicina, un compuesto químico que sirve como defensa hacia los mamíferos. En general son consumidos como verdura o como condimento. 












HOJAS DE MAGUEY
Recordemos que éstas provienen de la planta del maguey, que pertenece a la familia de los agaves. En México se encuentra la mayor diversidad de agaves con 205 especies de las cuales 151 son endémicas. Su crecimiento es muy lento, la maduración demora de 8 a 10 años y florecen sólo una vez. La planta muere tras desarrollar el fruto pero por lo general produce retoños en su base.Entre sus usos se encuentra la elaboración del tequila, mezcal y pulque, bio combustible, fibras para tejidos, henequén, papel, cepillos, clavos, etc.

El cultivo del maguey presenta graves problemas debido a su explotación irracional. En los últimos 20 años ha desaparecido 60 por ciento de la producción de maguey en México. La falta de magueyes también provoca problemas de desertificación en el suelo, ya que esta planta ayuda a la retención de humedad.

El estado de Hidalgo contempla actualmente la penalización de su explotación inadecuada y no está de más insistir en el importante papel que la educación y el conocimiento de esta especie tienen en su conservación.





11/10/11

Arte y reciclaje

El uso de materiales de re uso y reciclado se relaciona, dentro del arte contemporáneo, con lo que se ha llamado arte ambiental.


El arte ambiental se desarrolló en el contexto de la organización de movimientos ecologistas y el creciente interés por la preservación del medio ambiente desde la década de 1960. Sin embargo, dentro de la esfera artística, la noción de arte ambiental así como “arte de la tierra”, Land art o bien Earth art, designan una forma de arte que involucra prácticas espaciales en el entorno.

Estos artistas, entre los que encontramos a Robert Smithson, Richard Long, Walter de María, Nancy Holt y Richard Serra, lejos de concebir la naturaleza y el medioambiente como instancias superiores y estáticas a las que se debía simplemente preservar, hicieron uso del entorno como parte de una nueva sensibilidad que resaltaba la importancia del lugar, no sólo de los grandes espacios naturales, sino de espacios ya transformados e incluso inutilizados por las actividades industriales.

Un ejemplo importante es la consideración que Robert Smithson realiza sobre la construcción de una presa en Texas acerca de la cual dice:

“Si se observa como una etapa específica se convierte en una obra de arte abstracto que se desvanece conforme avanzan los trabajos”.

Surgen así, en las décadas de 1960 1970, toda una serie de proyectos que se plantean en términos de lugar o sitio específico del cual los artistas retoman su significación histórica, social y estética abordando la tensión que existe entre la abstracción de la naturaleza y la consideración del paisaje como una entidad construida culturalmente a través de representaciones entre las que se cuentan mapas, fotografías, planes de ingeniería, etc.

Los procesos que estos artistas desarrollaron involucran estrategias diferentes en relación con el ambiente o entorno, entre éstas se encuentra el uso de materiales reunidos en el exterior y prácticas destinadas a denotar la artificialidad de la labor humana de demarcar espacios, así como hacer que la degradación, descomposición y decadencia de las obras terminadas enfatizaran el aspecto procesual del hacer artístico, poniendo en crisis la entidad del objeto obra de arte.

«Una escultura que reaccione físicamente a su ambiente no puede ser mirada como un objeto” -había afirmado Hans Haacke en 1968.

Es precisamente el carácter de transformación que involucra la noción de tiempo, el que atañe a los materiales de re uso y reciclado directo. En gran medida, estos materiales son efímeros, suscitando con ello la conciencia de la fragilidad de la naturaleza no contribuyendo a la degradación medioambiental.


Por otra parte, en los últimos años se ha desarrollado una serie de prácticas artísticas que han ido encaminadas a sensibilizar especialmente a los habitantes de las grandes ciudades respecto a los beneficios de la reutilización de desechos. Las propuestas que se han generado en torno a un problema global que es el tratamiento de los desechos han contribuido además a la recuperación de los espacios públicos por parte de la población local, con lo que se pretende generar la participación colectiva y fomentar la responsabilidad compartida sobre el cuidado del ambiente.




Hans Haacke




Namcy Holt


Richard Long

6/10/11

CONVOCATORIA HILVANANDO UN FUTURO VERDE




Convocatoria Pasarela exposición HILVANANDO UN FUTURO VERDE

  
  Cierre de convocatoria, 12 de octubre
  Entrega de vestuarios, 21 de octubre 
  Pasarela y apertura de exposición, 28 de octubre  
                   
































































































Fe de erratas:  El cierre de la Convocatoria es el miércoles 12. El 28 de septiembre el Condomovil abre el evento a las 12 hr.  El Laboratorio Fonoescénico Deinos, está dirigido por Gustavo E. Salas 



25/9/11

FOTOS DE LA INAUGURACIÓN

Fotoseptiembre: Huellas sonoras / Payasos aztecas, Mural temporal de Víctor Sulser


Estudiantes de los Planteles Centro Histórico, San Lorenzo Tezonco y Cuauhtepec, Víctor Sulser y los coordinadores de Huellas sonoras, Maru de la Garza, Tania Barberán y Juan Carlos Rodríguez.






 Los dj's Felipe y Wagner






Sobre Payasos Aztecas. Videos

Representaciones
 
  video 

Máscaras y maquillaje

video

Payasos aztecas de Víctor Sulser, Dibujo

MURAL TEMPORAL DE VÍCTOR SULSER

Payasos Aztecas es la segunda entrega del Mural temporal, espacio dedicado a las expresiones de gráfica urbana, ideado por Mr. Fly durante el Primer encuentro de propaganda callejera e inaugurado por UNE en el mes de febrero.









































































Payasos aztecas está realizado con la técnica de dibujo reproducido en plotter sobre papel y adherido al muro falso.
Puedes consultar más sobre el artista en:

19/9/11

Felicidades a nuestros colaboradores y ex compañeros

Les seguimos la pista



Durante el Primer encuentro de propaganda callejera en febrero de ete año, arrancamos el proyecto Mural temporal con una pieza de UNE
Nos encontramos con más obra suya,  ahora en los muros del  Centro Cultural España.













Augusto López participa en la Feria Internacional de Libros de Artista, 2011 con A merced de un sillón, proyecto que desarrolló con los participantes del Taller de Fotografía de Casa Talavera. Registra el recorrido por La Merced, sus lugares y personajes a través de la intervención con un sillón. 
Impartió también un taller con el Programa UACM-INJUVE y participó en un Proyecto interdisciplinario con Daniel Antonio en el Taller de Creación Literaria, ahora en Ludotecnia radio, proyecto que conduce con Laura Reyes, también ex colaboradora de Casa Talavera en talleres de producción y alfabetización tecnológica. 

https://www.facebook.com/#!/pages/Ludotecnia-Radio-Infantil/191114370922016

17/8/11

NOTAS:

La fotografía y el tiempo


Resulta inevitable pensar la relación entre la fotografía y el tiempo asociando inmediatamente éste a la memoria, al acto de recordar, reconocer y recrear en el pensamiento experiencias pasadas que retornan a través de una imagen. Por otra parte, existe un consenso común en torno a la idea de que el tiempo se torna mesurable a partir de imágenes que una vez guardadas constituyen un fiel registro de acontecimientos.


Sin embargo, desde una perspectiva materialista, es indudable que el perfeccionamiento del registro instantáneo y la invención y generalización de las cámaras portátiles, transformó la perspectiva  que tenemos acerca de la relación entre  el tiempo y las imágenes, que a partir de entonces fueron obtenidas   de una manera inmediata, aun potencialmente en los negativos de plata, gracias a las rápidas velocidades de obturación. 

Desde entonces, el medio fotográfico se ha constituido como, un medio precario y frágil en el que la capacidad de serialidad, repetición,  reproducción y montaje, va unida a la capacidad de poner en cuestión las nociones de autor, obra y originalidad; así como la misma presencia del referente, es decir, lo que el medio fotográfico produce es más bien una imagen ontológicamente incierta y pobre asediada por lo utilitario y lo consumible. 

Aun así, desde los inicios de la fotografía ha prevalecido en la imaginación colectiva, tal como apunta Dominique Baqué: “… la idea de que una de las terminaciones esenciales del acto fotográfico era su efecto de corte temporal, su capacidad para segmentar en el continuum temporal el supuesto fulgor del instante único. Así pues, la fotografía constituiría ese arte del tiempo por excelencia que permite ver aquello a lo que la percepción común no tendría acceso: el instante absoluto, el acontecimiento restituido en la plenitud de su apogeo”. 

El tipo de fotografía americana que surgió en el período de entreguerras, denominada pura o directa (straihgt), contribuyó sin duda alguna a alimentar este mito del instante  y de la captura del “momento decisivo” acerca del cual Henri Cartier Bresson (máximo representante de esta tendencia) elaborara toda una teoría en la que defiende la idea de que de hacer el "clic" una milésima antes o después,  la fotografía ya no sería igual por lo que en el momento exacto de la toma es necesario alinear –en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón para conseguir la contundente instantánea.

Queda entonces pensar qué tipo de relación con el tiempo mantienen otras imágenes fotográficas además de las que, como la foto pura o directa o la de reportaje, fijan un acontecimiento para la memoria futura. 

Tal vez sea pertinente hacer una distinción, misma que realiza el teórico Jean -Francois Chevrier, entre los artistas que utilizan la fotografía y los fotógrafos puros o puristas que manejan la fotografía directa. La distinción es pertinente en el sentido de que las relaciones del arte con el tiempo son muy particulares de cada intención y propuesta. No obstante, es posible aventurar que una fotografía subjetiva, realizada en primera persona y en base a una narrativa, o bien una fotografía que siendo subjetiva pueda llegar hasta la pura abstracción, tendría una relación más inmediata y estaría más apegada a una percepción fenomenológica mediante la cual se da cuenta de cómo una imagen es capaz de afectar a un cuerpo y de producir a través de la contemplación, emociones y sensaciones en una lógica imprevisible dentro del juego de la presencia y ausencia del referente en el que incluso se pueda reconocer la imagen de un sonido. 

Como contraparte, dentro de la fotografía contemporánea, también se ha desarrollado una fotografía que se reivindica claramente como objetiva, que no implica nada del propio sujeto y que está destinada a restituir la pura facticidad de las cosas. De este tipo de fotografía, podría aventurarse, a diferencia de la percepción fenomenológica, una demostración de lo inasequible de la imagen, de lo inactual o de la captación de algo en su alejamiento.

Sin duda, la relación del tiempo con la fotografía es una cuestión que, a pesar de las distinciones anteriores, no puede encontrar un fundamento último y definitivo aislado de los acontecimientos que inauguran o han inaugurado diferentes formas, específicas, de relacionar tiempo y fotografía. 














Para una mayor amplitud en torno al tema, puede consultar los siguientes títulos:


Chevrier, Jean –Francois, La fotografía ente las bellas artes y los medios de comunicación. Editorial Gustavo Gili. 2007
Baqué, Dominique.  La fotografía plástica. Editorial Gustavo Gili.2003.