30/4/16

Plan Acalli: Procesos

Inauguración: 20 de mayo, 18 h.
Galerías y primer patio

En el marco de los XV años de la UACM

 
























Recorrer un espacio, aprender ahí 
Conocer  y reconocerse 
Hacer y revivir la memoria 
Habitar, vivir, entender 
Respetar nuestra casa  y mantenerla viva 
Ese es el plan 

Presentar un reflejo de la situación actual de los últimos lagos de la cuenca del valle de México se ha vuelto una búsqueda para nosotros. Desde una visión colectiva y comunitaria, hemos abierto una nueva vía para mirar lo que ha venido sucediendo en todos estos años de desecamiento, desde el siglo XVI (luego de la caída de Tenochtitlan) hasta nuestros días, donde la desaparición de los lagos del Valle de México continúa siendo  una política gubernamental prioritaria: entubamiento de manantiales y acuíferos, ríos agotados, desecados, transformados en desagües subterráneos o  convertidos en avenidas.  
Frente a la pérdida acelerada de nuestros espacios lacustres, generamos como respuesta procesos de reconstrucción profundos. Como resultado de estos esfuerzos surgió el Plan Acalli, un proyecto encaminado hacia la sencilla y compleja reconexión con el entorno lacustre,  una  plataforma abierta a las nuevas y viejas ideas, las cuales más allá de conservar nuestros lagos, promueven reactivar nuestros sentidos con la cultura lacustre en el Valle de México.  
Nuestra ciudad opera desde hace varios siglos bajo la lógica del desecamiento de los espacios lacustres y poco se ha modificado este pensamiento destructivo hacia el lago desde entonces. Nosotros somos los herederos de esta debacle anunciada, pero también incidimos en la problemática, nos situamos en ese cruce de pensamientos. A través del lenguaje artístico potencializamos nuestras vivencias, expandiendo lo personal hacia lo político, trabajando en materializar  acciones que afectan la lógica destructiva de la ciudad. 
En la actualidad sobreviven distintos lagos aislados  por la mancha urbana que resisten a desaparecer junto con sus comunidades originarias. Nosotros somos una parte de ellos. Trabajamos en el contexto del  Lago de Xochimilco, un sistema lacustre que aún conserva su chinampería, nombres de apantles (zanjas), acalotes (caminos de canoas), fauna nativa, flora, sus conocimientos ancestrales, sus chinamperos; pero que aún así en estos momentos agoniza por problemas como la falta o contaminación del agua y la invasión urbana, por referir solo algunos problemas.   Desde este contexto in situ nos insertamos como artistas pero también como habitantes de la Ciudad de México. Desde las entrañas fundacionales de esta ciudad tan particular, generamos una pausa y replanteamos el curso de nuestro habitar en este espacio.  


Plan Acalli





 PROGRAMA
 
Viernes 20 de mayo, 18 h.: Inauguración de la muestra 
Viernes 2º de mayo, 18 h.: Inauguración del Mural temporal: Intervención de María Luisa Estrada Sánchez  y Guillem Font i Carbó 
Viernes 27 de mayo, 16 a 18 h. Taller de Deriva lacustre.  Conversatorio. Casa Talavera 
Cupo: 30 participantes, Inscripciones al correo  plan.acalli@gmail.com 

Semana 2 
Viernes 3 de junio, 19 h.: Presentación al aire libre del Documental Plan Acalote, 2015.  Testimonios. Canal Nacional.  Calle Ganaderos. Culhuacán, Iztapalapa. Entrada libre 
Domingo 5 de junio,  10 h. Taller de Deriva lacustre. Recorrido en Acalli por  canales de Xochimilco. Punto de encuentro: Kiosco de Xochimilco 

Semana 4 
Viernes 17 de junio, 20 h.  Proyección al aire libre. Documental  Plan Acalote, 2015. Testimonios.  Andador Talavera.  
Clausura 

Participantes 
Ruta 3000 
Bandurria Marcha 
Fundación López de la Rosa A.C. 
Bartola Axayácatl A.C. 
Gerardo Hernández Medina  
Maleny Cedillo Inclán 
Nataly Tamayo 
Luisa Estrada Sánchez 
Guillem Font i Carbó 
Carlos Maravilla Santos 
Ehecatl Morales Valdelamar












Mural temporal. Intervención de María Luisa Estrada y Guillem Font

Inauguración: 20 de mayo. 18 h.

Inntegran el colectivo María Luisa Estrada Sánchez , artista visual mexicana, y el artista de origen Catalán Guillem Font. Ambos creadores visuales desarrollan  propuestas que van de la gráfica impresa a otros medios como la escenografía, la ilustración, el diseño, arte objeto y libro de artista. Han realizado piezas en la zona de Xochimilco y  su intervención se vincula con el tema de los mantos acuíferos que Plan Acalli, presenta en galerías durante mayo-junio. 

 































María Luisa Estrada Sánchez (México, 1983).
Actualmente es docente y coordinadora del Taller de Producción e investigación Gráfica Carlos Olachea de la ENAP-UNAM, y es becaria del FONCA en el área de Gráfica. Su trabajo ha sido  expuesto de manera colectiva en México, E.U., Eslovaquia, Viena, Canadá, Rumania, Polonia entre otros. Su trabajo ha sido seleccionado y obtenido reconocimientos nacionales e internacionales en la disciplina de gráfica.

Guillem Font i Carbó (Barcelona, 1986)
Es egresado en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona (2011-2015). Titulado en ilustración por la Escuela Superior de Arte y Diseño “Llotja” de Barcelona. Técnico superior en realización Audiovisual y Espectáculos, especialización en Multimedia Interactiva en la Escuela Superior “EMAV”. Co-creador del colectivo de arte urbano “THINK BIG PROJECT” con el que realiza intervenciones en museos, grandes festivales de música y festivales de artes escénicas.



Proceso

 
 
















24/4/16

Taller Amigurimi. Tejiendo con el corazón. Por Experiencia tejedoras.

 23 de abril

En la Pecera















Taller grabado incluyente. Técnicas de impresión no convencional

Inicia 4 de mayo 

El taller aborda el oficio del grabado xilográfico como técnica de impresión manuas, con temas que ponen sobre la mesa la expresión social a través de la gráfica, temas que se elegirán en grupo, encaminados a la expresión libre y el intercambio entre particpantes.
 





































Dirigido a jóvenes de 13 años en adelante. Inscripciones en el mail via correo elecrónico a casa.talavera.merced@gmail.com a la atención de Carmen Flores.
Requisito: adquirir un juego de gubias.

Imparte: Sergio Vargas Rodríguez y Quetzalcóatl Molina, integrantes de LabCD. 

Miércoles y viernes, 16 a 18 h.: mayo 4, 6, 11,13,18,20, 25 y 27; junio 1,3,8,10,15,17,22 y 24 .

Muestra de la producción: 29 de junio. 


Sergio Vargas Rodríguez

Es becario en la modalidad de obtención de grado de Maestría dentro del Programa de apoyo a la investigación e innovación tecnológica PAPIIT UNAM. Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD), UNAM con orientación en estudios de la imagen.

Experiencia profesional

Actualmente imparte talleres de grabado, diseño editorial y diseño de mobiliario a partir de materiales de desecho, dentro del Laboratorio comunitario de diseño. Ha colaborado en la FAD como profesor de asignatura, ayudante de profesor de carrera y tallerista en diversos cursos de actualización docente en recursos digitales, dibujo e ilustración. Como artista ha participado en proyectos de maquillaje, body paint, pintura, diseño de personajes y escenográfico.
Premios internacionales
IV y V Concurso Internacional de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense, España.2005 y 2006, respectivamente.
Premio nacional
3er Premio de la V Bienal Internacional Universitaria de el Estado de México, 2012. Mención Honorífica en la 1a Bienal Internacional de Gráfica en Pequeño Formato, Zacatecas, 2010. 







 

 

15/4/16

La Chabola Nómada en el marco de Eje Disector

16 de abril, 13 a 20 h. Andador Talavera
























Eje disector, es un proyecto de gestión cultural en espacios experimentales, que incluye la Chabola Nómada, de Iosu Zapata, minigalería que se activará en coodinación con las acciones del Programa Arte y Cultura del Centro Cultural Casa Talavera.




“Eje disector” surge a manera de espacio experimental a partir de la pregunta ¿cómo mirar lo que no se mira? En un sentido meramente metafórico, es un territorio donde el diseño y el arte se conjuntan para mostrar otros ángulos del mismo objeto, y que no necesariamente cubre una representación realista. En cambio muestran una reinterpretación, un oasis de creatividad insertado en una visión dominada por lo clínico, mostrando lo que surge a partir de ese “desvío en la mirada”.


Iosu Zapata (Pamplona, España)

Zapata explora la idea de lo acumulativo y lo residual en paisajes que aparentemente han sido abandonados. A través del uso de desechos, su obra explora críticamente la sociedad de consumo contemporáneo de nuestros días. Es fundador del proyecto Chabola Nómada. Una exploración multidisciplinar del paisaje post- urbano. 



Artistas:  
Alejandro Anaya
Mauricio Amor
Paulina Baez
Jassil Mernell
Regina Young 


Gestores del proyecto:  
Rosario Altamirano 
Alexa Anzorena 
Nohemí Martín  

 *Información obtenida del texto curatorial.








7/4/16

Primeras sesiones del Laboratorio taller de Imagen en movimiento y tecnología

5 y 7 de abril. Primera sesión de cada módulo.
El laboratorio es un espacio para el desarrollo creativo de proyectos de tecnología accesible y la formación de valores para la vida y aprendizaje en comunidad. Facilitadores: Enrique Hernández, Cecil Bolaños y Gabriela Sandoval.


Módulo Construcciones eventuales/ Creación en movimiento
Objetivo: Propiciar experiencias para el desarrollo creativo, a partir del autoconocimiento del niño y su entorno, esto con la implementación de estrategias propias del campo del arte.





  


























Modulo Proyecto Imagen en Movimiento y Tecnología
Objetivo :Propiciar a través de la creación de mecanismos tecnológicos la reflexión artística sobre su entorno por medio del uso de la Luz.